Image (2)

A cantora e compositora Monica Casagrande re&uacute;ne diferentes momentos de sua hist&oacute;ria no EP &ldquo;Tempestades&rdquo;, com quatro faixas: tr&ecirc;s releituras e uma can&ccedil;&atilde;o in&eacute;dita, que d&aacute; nome ao projeto. Escritas em per&iacute;odos distintos, as m&uacute;sicas se encontram no presente a partir de experi&ecirc;ncias de mudan&ccedil;a, deslocamento, mem&oacute;ria e pertencimento.
A pr&oacute;pria hist&oacute;ria do EP acompanha esse movimento. O projeto come&ccedil;ou a ser desenvolvido em 2019, quando Monica convidou Iran Ribas e Raissa Spada para criar novas leituras de suas can&ccedil;&otilde;es. Seis anos depois, em 2025, os tr&ecirc;s artistas retomaram o processo e deram forma &agrave; vers&atilde;o atual.
&ldquo;S&atilde;o quatro m&uacute;sicas escritas em momentos diferentes, mas que, quando revisitadas hoje, revelam uma pergunta comum: o que permanece em n&oacute;s quando a vida muda de lugar?&rdquo;, explica Monica.
A investiga&ccedil;&atilde;o come&ccedil;a em &ldquo;C&aacute;rcere do Carcar&aacute;&rdquo;, composta a partir de uma experi&ecirc;ncia de perda, afastamento e aprisionamento emocional. A imagem do carcar&aacute; - ave associada &agrave; for&ccedil;a, ao voo e &agrave; independ&ecirc;ncia - aparece dentro de um c&aacute;rcere, criando uma contradi&ccedil;&atilde;o que atravessa a can&ccedil;&atilde;o: existir pot&ecirc;ncia para partir e, ainda assim, permanecer preso a alguma coisa. Ao revisitar a faixa, Monica tamb&eacute;m reencontra a artista que come&ccedil;ava a formular perguntas sobre liberdade, identidade e pertencimento.
Em &ldquo;Mo&ccedil;a do Vestido Molhado&rdquo;, composta com Vini Blanco, o pertencimento aparece pelo encontro. A can&ccedil;&atilde;o parte da imagem de algu&eacute;m que chega molhado, sozinho e carregando uma hist&oacute;ria que o outro n&atilde;o conhece completamente. Em vez de tentar explicar ou salvar essa pessoa, prop&otilde;e um gesto de acolhimento: caminhar junto e aceitar tamb&eacute;m se molhar. &Eacute; uma m&uacute;sica sobre intimidade, vulnerabilidade e as pessoas que, em determinados momentos, se tornam casa.
J&aacute; &ldquo;Segundo Ato do Novo&rdquo; nasce de uma despedida. Monica escreveu a can&ccedil;&atilde;o quando deixou a banda Sol a Pino para iniciar sua carreira solo, transformando a sa&iacute;da em homenagem &agrave; sua primeira casa art&iacute;stica em S&atilde;o Paulo. Anos depois, a faixa ganha outro sentido ao retornar em um projeto constru&iacute;do ao lado de Iran Ribas, ligado &agrave;quela mesma origem, e de Raissa Spada, que participou da primeira concep&ccedil;&atilde;o das releituras. Partir, aqui, n&atilde;o significa deixar de pertencer.
A sonoridade do EP acompanha esse jogo entre passado e presente. Programa&ccedil;&otilde;es, sintetizadores, guitarras e viol&otilde;es se encontram com congas, atabaques, alfaia e outras percuss&otilde;es, aproximando diferentes camadas da m&uacute;sica brasileira de uma produ&ccedil;&atilde;o contempor&acirc;nea. Iran Ribas assina guitarras, baixos, sintetizadores, viol&otilde;es e programa&ccedil;&otilde;es, al&eacute;m de grava&ccedil;&atilde;o, edi&ccedil;&atilde;o, mixagem e masteriza&ccedil;&atilde;o, e participa dos backing vocals. Raissa Spada - integrante do Obinrin Trio e artista de trajet&oacute;ria solo - atua como produtora, arranjadora, percussionista e backing vocal.
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/5lWKR7MF1e8?si=DqW6_h3L4GpgQN4g" width="560" height="315" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
Entre as refer&ecirc;ncias que atravessam a constru&ccedil;&atilde;o do EP est&atilde;o Os Tinco&atilde;s, pela for&ccedil;a vocal e dimens&atilde;o ancestral; Clara Nunes, pela rela&ccedil;&atilde;o entre corpo, natureza, ritmo e espiritualidade; e Ibeyi, pelo encontro entre vozes, percuss&atilde;o, ancestralidade e elementos eletr&ocirc;nicos.
&Eacute; nesse percurso que surge &ldquo;Tempestades&rdquo;, &uacute;nica faixa in&eacute;dita do projeto, composta por Monica e Iran Ribas. A can&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne imagens de natureza, mem&oacute;ria e origem - mato, mar&eacute;, areia e chuva - em contraste com avi&otilde;es, concreto e uma vida marcada pela pressa. O retorno proposto pela m&uacute;sica n&atilde;o &eacute; necessariamente geogr&aacute;fico: &eacute; um reencontro com refer&ecirc;ncias, afetos e valores que continuam acompanhando a artista mesmo quando a vida muda de lugar.
&ldquo;A tempestade, para mim, &eacute; aquilo que desloca. Ela muda a paisagem, altera rotas, interrompe planos e nos obriga a reorganizar refer&ecirc;ncias. E esse projeto, de alguma maneira, tamb&eacute;m atravessou suas pr&oacute;prias tempestades. Esse disco n&atilde;o conta uma hist&oacute;ria em que a tempestade passa e tudo volta ao normal. Pelo contr&aacute;rio: depois de uma tempestade, a paisagem j&aacute; n&atilde;o &eacute; exatamente a mesma, e n&oacute;s tamb&eacute;m n&atilde;o somos&rdquo;, finaliza Monica.

Dsc 4559 Stephanie Veronezzi

A cantora Monica Casagrande apresenta o videoclipe de &ldquo;Agora S&oacute; Falta Voc&ecirc;&rdquo;, releitura do cl&aacute;ssico de Rita Lee que integra Corpo Coral, projeto audiovisual em que a artista revisita can&ccedil;&otilde;es de mulheres que marcaram sua forma&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica e pessoal. No percurso simb&oacute;lico proposto pelo &aacute;lbum, a faixa ocupa o momento da liberdade afirmada: o instante em que a mulher deixa de esperar valida&ccedil;&atilde;o externa e assume a condu&ccedil;&atilde;o da pr&oacute;pria hist&oacute;ria. Com dire&ccedil;&atilde;o criativa de Di Tateishi e Nora Jasmin, o clipe amplia visualmente essa narrativa ao transformar um dos s&iacute;mbolos mais emblem&aacute;ticos da trajet&oacute;ria de Rita Lee em eixo central da obra. O vestido de noiva associado &agrave; cantora aparece como elemento de ressignifica&ccedil;&atilde;o e autonomia. Longe de representar casamento ou qualquer ideal convencional de feminilidade, a pe&ccedil;a surge como met&aacute;fora da liberdade de escolher o pr&oacute;prio caminho. &ldquo;Dentro de Corpo Coral, essa m&uacute;sica representa o momento em que a mulher assume sua pr&oacute;pria narrativa e faz escolhas por si mesma. Existe humor, leveza e irrever&ecirc;ncia na can&ccedil;&atilde;o, mas tamb&eacute;m uma afirma&ccedil;&atilde;o profunda de autonomia&rdquo;, explica Monica. A escolha do figurino dialoga diretamente com a hist&oacute;ria de Rita Lee. O vestido ficou conhecido nacionalmente ap&oacute;s ser incorporado ao imagin&aacute;rio visual da artista, que o utilizou em apresenta&ccedil;&otilde;es e registros fotogr&aacute;ficos, transformando uma pe&ccedil;a tradicionalmente associada ao casamento em um gesto de irrever&ecirc;ncia e independ&ecirc;ncia. No clipe, a refer&ecirc;ncia n&atilde;o aparece como reprodu&ccedil;&atilde;o literal, mas como incorpora&ccedil;&atilde;o simb&oacute;lica da atitude que Rita ajudou a consolidar na cultura brasileira. Musicalmente, a releitura conduz a can&ccedil;&atilde;o para um territ&oacute;rio que aproxima jazz e m&uacute;sica brasileira. Inspirado em &aacute;lbuns como On the Corner e Kind of Blue, de Miles Davis, o arranjo combina atmosfera contemplativa, improvisa&ccedil;&atilde;o e pulsa&ccedil;&atilde;o r&iacute;tmica. A percuss&atilde;o de Lan Lahn adiciona for&ccedil;a org&acirc;nica &agrave; grava&ccedil;&atilde;o, enquanto os solos de trompete de Guta Menezes e saxofone de Denize Rodrigues ampliam a sensa&ccedil;&atilde;o de liberdade que atravessa toda a faixa. &ldquo;O que me chamou aten&ccedil;&atilde;o ao revisitar essa m&uacute;sica foi perceber como sua mensagem continua atual. Existe nela uma afirma&ccedil;&atilde;o muito simples e poderosa: a ideia de que felicidade, realiza&ccedil;&atilde;o e liberdade n&atilde;o dependem da valida&ccedil;&atilde;o de ningu&eacute;m&rdquo;, comenta a cantora. O lan&ccedil;amento tamb&eacute;m marca uma nova etapa na trajet&oacute;ria de Monica Casagrande. Ap&oacute;s quatro discos autorais, a artista passa a explorar a interpreta&ccedil;&atilde;o como gesto criativo central de sua produ&ccedil;&atilde;o. Em Corpo Coral, cada faixa representa um est&aacute;gio de transforma&ccedil;&atilde;o feminina, articulando voz, corpo e imagem em uma narrativa que atravessa temas como resist&ecirc;ncia, desejo, liberdade, autorreconhecimento, cura e renascimento. A releitura de &ldquo;Agora S&oacute; Falta Voc&ecirc;&rdquo; sintetiza uma das ideias centrais de Corpo Coral: estabelecer um di&aacute;logo entre diferentes gera&ccedil;&otilde;es de artistas e manter vivo o legado de mulheres que transformaram a m&uacute;sica brasileira. &ldquo;Interpretar essas can&ccedil;&otilde;es foi uma experi&ecirc;ncia de habitar, ainda que por alguns instantes, os universos que elas constru&iacute;ram. Cada figurino, cada gesto e cada escolha est&eacute;tica aproximavam essa conversa entre a artista que eu sou e as artistas que me formaram&rdquo;, afirma Monica Casagrande.

Música, teatro, cinema, gastronomia, moda e muito mais! #MusicaEMais

Em “Tempestades”, Monica Casagrande revisita o passado para entender o que permanece

Monica Casagrande ressignifica clássico de Rita Lee em clipe que celebra a autonomia feminina

Mais Lidas

Hapvida amplia programa de acolhimento e leva primeira edição do "Acolher quem Acolhe" para a Bahia

Valor que Diva do Buzu de Salvador teria recebido por publicidade choca seguidores

Rodrigo Bittes abre caminho para álbum de estreia com “Faceiro”

UCI prepara reformulação do programa Unique

Claudia Leitte resgata “Prainha da Claudinha” em show especial em Petrolina